Dall’idea alla rea­liz­za­zione di una foto

Ho recen­te­mente avuto il pia­cere di tenere una serata per Profoto (distri­buita in Italia da Grange) a Roma sull’uso della luce arti­fi­ciale in esterni e più in par­ti­co­lare nel repor­tage. Lo scopo era quello di mostrare come anche nel repor­tage a volte è fon­da­men­tale avere l’ausilio della luce arti­fi­ciale, quando quella natu­rale non vuole o non può essere di aiuto. Avrei ovvia­mente pre­fe­rito poter fare tale inter­vento in esterni, dove la simu­la­zione di un repor­tage è più facile, ma, come sem­pre mi suc­cede, il motto “se era facile, chiun­que lo poteva fare” si è ancora una volta rive­lato più vero che mai… infatti per vari motivi logi­stici mi sono tro­vato a foto­gra­fare in uno stu­dio com­ple­ta­mente bianco con sole luci arti­fi­ciali, con dei sog­getti da “diri­gere”: in altri ter­mini esat­ta­mente il tipo di foto che non fac­cio mai e che rifuggo sempre…

Per creare una situa­zione un tan­tino più con­sona alle mie abi­tu­dini foto­gra­fi­che, ho deciso di rea­liz­zare una pic­cola sce­no­gra­fia per ambien­tare uno o più soggetti. L’idea è quella di rico­struire un pic­colo came­rino di un circo, o per dirla all’inglese un “back­stage”, in cui un paio di abili (e paz­zoidi) gio­co­lieri si “scal­dano” prima di entrare in scena ed esi­birsi nel loro numero. Quindi ambiente cir­cense, came­rino, chia­ro­scuri molto intensi, ombre pesanti, colori saturi, luci molto dirette. Il pro­blema nella rea­liz­za­zione di tutto ciò è prin­ci­pal­mente nella logi­stica, dato che io vivo a Zurigo men­tre lo stu­dio è a Roma, è semin­ter­rato, alto solo 3 metri, e soprat­tuto, fino al giorno dello shoo­ting non ci sarei arri­vato e non mi sarei reso conto di cosa è effet­ti­va­mente fat­ti­bile in que­sta location. Per cui ho deciso di pro­ce­dere in que­sto modo:

1) crearmi io stesso un boz­zetto di quello che voglio rea­liz­zare: spie­gare a chi sta nello stu­dio di Roma quello che io ho in testa e cosa vor­rei otte­nere è dif­fi­cile, man­dare una foto ovvia­mente non è ancora pos­si­bile (lo sarà alla fine del semi­na­rio…), per cui armato di carta e rubati alcuni pen­na­relli colo­rati a mio figlio, ho fatto un paio di dise­gni fin­tanto che non ho otte­nuto quello che volevo. Questa la sce­no­gra­fia che ho deciso di rea­liz­zare (si, lo so, non sono certo parente di Michelangelo)

2) ho poi pen­sato che se avessi tro­vato i tes­suti presso una catena inter­na­zio­nale, avrei potuto facil­mente guar­darli di per­sona e poi comu­ni­care i codici pro­dotto a chi a Roma avrebbe prov­ve­duto all’acquisto dei mate­riali diret­ta­mente in loco, recan­dosi presso lo stesso ven­di­tore nella sede capi­to­lina. La scelta, vuoi per costi che per como­dità geo­gra­fica è caduta su Ikea (c’è un Ikea non lon­tano da casa mia ed uno non lon­tano dallo stu­dio di Roma, ma que­sto non fa troppo testo in quanto c’è un Ikea non lon­tana dalla casa di chiun­que…). Il caso vuole che i tes­suti che ho dise­gnato nel boz­zetto esi­stano real­mente… anche qui, una riprova di quello che Mike Yamashita del National Geographic  dice sem­pre: “i foto­grafi sono pagati per essere fortunati”.

3) presso lo stu­dio ci sono mon­tanti, aste, pull-up e qual­siasi altra cosa serva ad alle­stire lo sche­le­tro della scena, quindi que­sto punto non è certo un problema

4) ora, l’ultimo (anzi il penul­timo) punto da risol­vere è quello dei per­so­naggi. Sono abi­tuato a foto­gra­fare situa­zioni con le quali non inte­ra­gi­sco (o per lo meno cerco di inte­ra­gire il meno pos­si­bile), non poso pra­ti­ca­mente mai i miei sog­getti (se non per qual­che ritratto in cui chiedo di guar­dare diret­ta­mente in mac­china) e soprat­tutto non dirigo mai l’azione (d’altra parte fac­cio il foto­grafo, mica il regi­sta…). Quindi l’idea di avere dei sog­getti in stu­dio che aspet­tano che io dica cosa fare mi da ansia e sopra­tutto mi anneb­bia il cer­vello (ancora di più di quel che già è). Per cui la scelta (azzec­ca­tis­sima, con il senno di poi) è quella di coin­vol­gere degli arti­sti di strada, che sono abi­tuati a tener banco pra­ti­ca­mente in ogni situa­zioni. Tramite ami­ci­zie e giri di voce romani (Max e Ilenia mi avete sal­vato!) la scelta cade sui Calvin Clown. Meglio non si poteva spe­rare: bravi sim­pa­tici, pazienti, e … fanno tutto loro..

5) l’ultimo punto da risol­vere? beh, ovvia­mente quello di creare, con una buona scena e dei bravi sog­getti, una bella luce…Ho posi­zio­nato alcune lam­pade di basso wat­tag­gio (per la cro­naca, il reparto luci dell’Ikea dovrebbe essere meta obbli­gata per ogni foto­grafo che voglia lavo­rare con la luce arti­fi­ciale, ci sono un sacco di luci inte­res­santi a prezzi abbor­da­bi­lis­simi) che ci rap­pre­sen­tano l’illuminazione dispo­ni­bile nella scena così come la tro­viamo quando arri­viamo per fare il nostro repor­tage… come il più delle volte suc­cede nella vita reale, la luce è tal­mente scarsa che mi debbo per forza di cose creare io stesso una luce migliore usando quella artificiale.

Poi, ho aggiunto una luce blu “di scena” che aiuti a deli­neare l’ingresso in pista e che aiuti a sepa­rare, visi­va­mente e men­tal­mente,  il came­rino dall’area spettacolo.

Per finire, facendo un lavoro a più cer­velli (i par­te­ci­panti alla serata sono stati infatti coin­volti nella deci­sione della tipo­lo­gia e del posi­zio­na­mento delle luci) siamo arri­vati ad otte­nere le imma­gini finali, deci­sa­mente più vive di quella ini­ziale ed ancor di più di un ritratto su sfondo bianco… Pur dispo­nendo di cor­rente elet­trica a volontà, abbiamo sola­mente uti­liz­zato luci ali­men­tate a bat­te­ria (i fan­ta­stici, iper affi­da­bili e non troppo eco­no­mici Profoto Pro-8A) per simu­lare in pieno un reale shoo­ting in esterni.L’unica luce non ali­men­tata a bat­te­ria è la luce blu di scena, data dal Profoto ProDaylight800 Air ed una gela­tina blu. Inoltre, con­si­de­rando che l’intento è ricreare luci forti ed intense, non abbiamo usato dif­fu­sori o soft-bank, ma solo gri­glie e snoot, pro­prio per mimare la “cru­dezza” delle luci di scena e di backstage.

Concludendo, anche que­sta ses­sione di scatti si è rive­lata in linea con quanto soste­nuto da molti (com­preso il sot­to­scritto) che le foto nascono prima nella testa che nel sen­sore, nel senso che nono­stante il mar­gine all’improvvisazione ed al tra­sporto del momento ci deb­bano sem­pre essere, è molto impor­tante (e di immenso aiuto) avere già in testa la tipo­lo­gia di imma­gine che si vuole ottenere.

E adesso che i gio­co­lieri si sono scal­dati, buono spet­ta­colo a tutti!